Bienvenue mes amis, chers lecteurs,

Art-thérapie • Atelier • Livres jeunesse

Mon travail d'art-thérapeute est de libérer les émotions par l'art, spécialisée entre autre sur l'hypersensibilité, les haut potentiel, les atypiques mais aussi les émotions souvent sources de blocages et de mal être. J'accompagne les enfants, adolescents mais pas seulement. Mes autres axes : le deuil, séparation, relations, harcèlement scolaire, etc.

Je crée, j'imagine pour vous de nombreux ateliers avec mes nombreux outils d'art-thérapie
(peinture, dessin, collage, terre, contes, marionnettes et écriture).

J'interviens en structure (établissements scolaires, médiathèques, EHPAD, Centres de loisirs Associations, Comités d'entreprise), en ligne où à votre domicile. Je propose également des séances individuelles deux jours par semaine : le mercredi sur Vannes et le jeudi sur Plescop. Je me déplace dans tout le Morbihan et sur demande hors Morbihan.

Auteure, illustratrice de livres jeunesse et artiste peintre, je prolonge mon activité d'art-thérapie à travers mes livres en parlant d'émotions, en partageant avec les enfants des histoires simples pour les aider à avancer.

Découvrir la boutique

Mes thématiques

Mes derniers produits

Découvrez mes ateliers et faites le plein de bonnes idées à offrir pour vous ou vos proches (livre, carte d'art thérapie, kit créatif...)

Boutique par marque

Mes derniers articles

Publié le Laisser un commentaire

Art-thérapie dans le Morbihan : ateliers et nouveautés de septembre 2026

Rentrée 2026 : prendre soin de soi autrement grâce à l’art-thérapie

La rentrée est souvent associée à la reprise du travail, de l’école, des activités et des obligations du quotidien. Les agendas se remplissent rapidement et, avec eux, reviennent parfois la fatigue, le stress et cette impression de devoir être partout à la fois.

Mais si cette rentrée devenait aussi l’occasion de faire une place à soi ?

Septembre marque pour moi une rentrée particulièrement riche en nouveautés. De nouveaux ateliers, de nouvelles rencontres et de nouveaux outils viennent enrichir ma pratique d’art-thérapeute et praticienne en psychothérapie.

Quand la rentrée fait émerger le besoin de changement

Après la parenthèse estivale, reprendre son quotidien peut mettre en évidence certaines difficultés que l’on avait momentanément laissées de côté.

Une fatigue persistante. Des émotions difficiles à réguler. Des relations qui deviennent pesantes. Un manque de confiance en soi. Le sentiment de toujours devoir répondre aux besoins des autres. Une utilisation des écrans qui prend progressivement trop de place…

Il n’est pas nécessaire d’attendre que la situation devienne insupportable pour commencer à s’interroger.

L’art-thérapie permet justement d’aborder autrement ce que nous vivons. Dessiner, écrire, modeler, créer, travailler à partir d’une image, d’un symbole ou d’un conte peuvent devenir autant de chemins pour exprimer ce qui est parfois difficile à mettre en mots.

Il ne s’agit pas de savoir dessiner ou d’être « créatif ». La création devient ici un support d’expression, d’exploration et de transformation.

Des ateliers d’art-thérapie pour cette rentrée

Cette année, j’ai souhaité proposer plusieurs ateliers autour de problématiques très présentes dans notre quotidien.

Prendre soin de soi lorsque l’on est aidant

Accompagner un proche malade, âgé, en situation de handicap ou de perte d’autonomie demande beaucoup d’énergie.

Lorsque l’attention est constamment tournée vers l’autre, il peut devenir difficile d’identifier ses propres besoins et surtout de s’autoriser à y répondre.

Les ateliers consacrés aux aidants permettront notamment de questionner la fatigue, les besoins, les limites et la culpabilité, mais aussi de retrouver un espace personnel grâce à la créativité.

📅 13 septembre à Saint-Avé
📅 17 septembre à L’Agapé, Questembert


Écrans : retrouver un équilibre plutôt que culpabiliser

Téléphone, réseaux sociaux, jeux vidéo, vidéos… Les écrans font désormais partie de notre quotidien et de celui des enfants et adolescents.

La question n’est donc pas simplement de les supprimer.

Il s’agit plutôt de comprendre : qu’est-ce que je recherche lorsque je prends mon téléphone ? Pourquoi est-il parfois si difficile de m’arrêter ? Que se passe-t-il dans la relation lorsque l’écran devient source de conflits ?

À travers différentes propositions créatives, nous explorerons les mécanismes qui peuvent conduire à des usages excessifs et chercherons des alternatives concrètes permettant de retrouver davantage d’équilibre.

📅 19 septembre à L’Agapé, Questembert
📅 25 septembre à Saint-Avé


Retrouver ses sensations et sa créativité

Nous terminerons septembre avec un atelier très différent : Éveil des 5 sens & créativité, que j’animerai avec Chantale.

Conte, exploration sensorielle et land art permettront de ralentir, observer autrement notre environnement et laisser davantage de place à l’imaginaire.

📅 30 septembre, de 14h à 16h, au Jardin des Merveilles à Plumergat.

Un véritable temps pour expérimenter, ressentir et créer.

Une nouveauté dans ma boîte à outils : la méthode Neurographica

Cette rentrée marque également l’intégration d’un nouvel outil dans ma pratique : la méthode Neurographica.

À partir du tracé et de la création graphique, cette approche permet de représenter visuellement une problématique, une émotion ou une intention et d’explorer autrement notre manière de l’appréhender.

J’aurai justement l’occasion de vous présenter cette méthode lors de ma conférence au salon L’Odyssée de l’Âme.

Rendez-vous les 5 et 6 septembre à Sainte-Anne-d’Auray

Je commencerai en effet cette rentrée par deux journées de rencontres au salon L’Odyssée de l’Âme, à l’Espace Camborne de Sainte-Anne-d’Auray.

📅 Samedi 5 et dimanche 6 septembre 2026
10h à 18h

Je serai présente sur mon stand pour vous présenter mon travail, mes ouvrages, les ateliers de cette rentrée et mes différentes possibilités d’accompagnement.

🎤 Samedi à 14h15, j’animerai également une conférence consacrée à la méthode Neurographica.

Ce sera aussi tout simplement l’occasion de nous rencontrer et d’échanger.

Et si vous préférez un accompagnement individuel ?

Un atelier collectif ne correspond pas nécessairement à tout le monde.

Certaines problématiques nécessitent davantage d’intimité, de temps ou un accompagnement construit en fonction de votre histoire personnelle.

Je propose également des rendez-vous individuels en art-thérapie et psychothérapie, pour les adultes, les adolescents et les enfants.

Les séances peuvent notamment permettre de travailler autour des émotions, de la confiance en soi, des relations, de l’hypersensibilité et du HPI, des neuroatypies, des comportements addictifs, du stress, du deuil ou encore des périodes importantes de changement.

Les accompagnements sont possibles en ligne ou en présentiel.

Et si septembre devenait le début de quelque chose ?

Prendre soin de soi ne signifie pas nécessairement tout bouleverser.

Cela peut commencer par une rencontre, un atelier, un dessin, une prise de conscience ou simplement une heure pendant laquelle nous nous autorisons enfin à nous écouter.

Cette rentrée sera pour moi placée sous le signe de la créativité, de la rencontre et de la transformation.

Et peut-être sera-t-elle aussi l’occasion, pour vous, d’ouvrir un nouveau chemin.

Sylvie Lucas
Art-thérapeute – Praticienne en psychothérapie – Auteure
📞 06 88 41 49 04
✉️ sylvie.lucas6656@gmail.com
🌐 sylvielucas.com

Publié le Laisser un commentaire

Neurographica : quand le dessin devient un espace de transformation

Neurographica : quand le dessin devient un espace de transformation

Il n’est pas toujours facile de mettre des mots sur ce que nous ressentons.

Une émotion, une situation relationnelle, une peur ou un changement peuvent parfois être parfaitement identifiés et pourtant continuer à nous habiter. À d’autres moments, nous savons simplement que « quelque chose » est là sans parvenir à le définir précisément.

C’est notamment pour cette raison que les médiations créatives occupent une place importante dans ma pratique.

Depuis peu, une nouvelle méthode a rejoint ma boîte à outils : Neurographica.

Qu’est-ce que Neurographica ?

Neurographica est une méthode graphique qui utilise notamment les lignes, les formes, leurs interactions et les couleurs.

La personne part d’un thème, d’une intention, d’une situation ou d’un questionnement. Le dessin se construit ensuite progressivement selon un processus précis.

Il ne s’agit pas de réaliser une œuvre esthétique et encore moins de « savoir dessiner ».

Ce qui importe est le chemin parcouru pendant la réalisation.

La feuille devient alors un espace dans lequel il est possible de représenter autrement ce qui nous préoccupe et d’observer ce qui émerge au cours du processus.

Quand les mots ne suffisent plus

Dans mon travail d’art-thérapeute et de praticienne en psychothérapie, j’accorde une place importante à la parole, mais également à ce qui peut s’exprimer autrement.

Le dessin, l’écriture, le collage, l’argile, les contes, la symbolisation ou la visualisation permettent parfois d’accéder à une représentation différente de ce que nous vivons.

Une couleur apparaît.

Une forme prend davantage de place.

Deux éléments jusque-là séparés commencent à se rejoindre.

Un espace se crée.

Ces éléments ne constituent pas une interprétation automatique de la personne. Ils deviennent plutôt un support d’observation, de questionnement et de mise en sens.

Pourquoi cette méthode m’intéresse-t-elle ?

Neurographica vient naturellement compléter les outils créatifs que j’utilise déjà.

Je m’intéresse particulièrement à l’accompagnement des personnes hypersensibles, à haut potentiel ou présentant un fonctionnement neuro-atypique.

Lorsque la pensée est très active et que les émotions sont intenses, passer par une médiation graphique peut offrir une autre manière d’aborder une situation.

Le geste oblige à ralentir.

La main avance sur la feuille.

Le regard observe.

La personne peut progressivement prendre de la distance avec ce qui occupait tout l’espace mental.

Dessiner sans savoir dessiner

C’est une inquiétude que j’entends régulièrement dans les ateliers créatifs :

« Mais moi, je ne sais pas dessiner ! »

Cela n’a aucune importance.

L’objectif n’est pas de produire un beau dessin.

Il n’y a pas de modèle artistique à reproduire ni de résultat esthétique attendu. C’est le processus qui nous intéresse.

Chacun avance avec ses lignes, ses formes, ses couleurs et surtout avec ce qu’il vit à cet instant.

Une nouvelle approche dans ma boîte à outils

Je souhaite désormais intégrer progressivement Neurographica parmi les médiations que je peux proposer, lorsque cette approche paraît pertinente pour la personne et pour le travail engagé.

Comme pour mes autres outils, elle ne constitue pas une réponse universelle ni une méthode magique.

Elle est un support supplémentaire permettant d’explorer, de représenter, de créer et parfois de regarder différemment une situation.

Et c’est précisément cette possibilité qui m’intéresse : ouvrir un autre chemin lorsque celui que nous empruntons habituellement semble tourner en rond.

Je vous présenterai prochainement Neurographica plus concrètement lors d’une conférence.

D’ici là, je partagerai également quelques réalisations et réflexions autour de cette nouvelle pratique.

Sylvie Lucas
Art-thérapie & psychothérapie
Accompagnement des personnes hypersensibles et neuro-atypiques

Rendez-vous individuels en ligne ou au Nomad BZH à Plescop.

sylvielucas.com
06 88 41 49 04
sylvie.lucas6656@gmail.com

Publié le Laisser un commentaire

Quand le conte ouvre un autre chemin : créativité, imaginaire et adolescence

Quand le conte ouvre un autre chemin : créativité, imaginaire et adolescence

À 14 ans, on se trouve dans un entre-deux.

On quitte progressivement le monde de l’enfance sans être encore tout à fait adulte. Le corps change, les relations évoluent, les émotions peuvent être intenses et les questions nombreuses.

Et il n’est pas toujours facile de mettre des mots sur ce que l’on ressent.

C’est aussi pour cela que j’aime utiliser le conte et la créativité dans mon travail.

Cette semaine, je vais avoir la chance d’animer un atelier conte individuel avec une adolescente de 14 ans dans un cadre assez particulier : l’Île-aux-Moines, dans le golfe du Morbihan (près de la plage).

Un environnement naturel qui invite déjà, à lui seul, à ouvrir les portes de l’imaginaire.

Le conte n’est pas réservé aux enfants

Lorsque l’on parle de conte, on pense souvent aux jeunes enfants.

Pourtant, les histoires nous accompagnent tout au long de notre vie.

À l’adolescence, elles peuvent même prendre une autre dimension.

Le personnage qui cherche son chemin, celui qui doit franchir une épreuve, quitter un lieu connu, apprivoiser une peur, trouver des alliés ou découvrir des ressources qu’il ignorait posséder peut entrer en résonance avec ce que vit l’adolescent.

Mais il existe une différence importante : ce n’est pas directement de lui que l’on parle.

On parle d’un personnage.

D’une forêt.

D’une île.

D’un voyage.

D’une rencontre.

Cette distance symbolique peut offrir davantage de liberté.

Créer plutôt que devoir tout expliquer

Dans un atelier créatif, je ne cherche pas nécessairement à obtenir une explication.

Une couleur, un dessin, quelques mots, un personnage inventé ou un élément de la nature peuvent devenir des supports d’expression.

L’adolescent peut créer sans avoir à justifier immédiatement ce qu’il fait.

Il peut transformer l’histoire.

Inventer un autre personnage.

Imaginer une suite.

Dessiner un lieu.

Créer un objet symbolique.

Et parfois, quelque chose apparaît au cours de cette création.

Une émotion.

Une question.

Une ressource.

Une autre manière de regarder une situation.

C’est justement cette liberté que j’aime préserver.

À 14 ans, l’imaginaire est toujours là

Il serait dommage de penser qu’en grandissant nous devons abandonner notre imaginaire.

Les adolescents ont souvent une vie intérieure extrêmement riche.

Leurs univers peuvent simplement avoir changé.

L’imaginaire devient alors un territoire dans lequel il est possible d’explorer l’identité, les relations, les choix, les peurs, les rêves ou encore la place que l’on cherche à trouver parmi les autres.

Le conte peut devenir un point de départ.

La création fait ensuite son chemin.

Quand la nature entre dans l’atelier

Pour cet atelier à l’Île-aux-Moines, un autre élément sera présent : la nature.

La mer, les arbres, les chemins, les sons, les matières, les couleurs…

🌊 Observer.

🌿 Marcher.

👂 Écouter.

🎨 Créer.

📖 Imaginer.

Un atelier réalisé dehors ne se déroule pas exactement comme un atelier entre quatre murs.

L’environnement peut lui aussi devenir source d’inspiration.

Une pierre peut évoquer quelque chose.

Une branche peut devenir un personnage.

Un coquillage peut entrer dans une histoire.

Un paysage peut faire naître quelques mots.

L’atelier se construit alors dans cette rencontre entre le conte, la personne, la créativité et le lieu.

Et si nous laissions davantage de place à la créativité ?

Cette question dépasse largement l’adolescence.

Dans nos vies souvent très organisées, remplies d’obligations et d’écrans, nous oublions parfois que créer ne signifie pas forcément savoir dessiner ou être artiste.

Créer, cela peut être inventer une histoire.

Choisir une couleur.

Faire un collage.

Modeler.

Écrire quelques mots.

Observer la nature.

Imaginer.

Transformer.

Et surtout, s’autoriser pendant un moment à ne pas chercher à « bien faire ».

C’est cette place donnée à la créativité que je souhaite continuer à développer dans mes ateliers.

La rentrée se prépare d’ailleurs déjà avec de nouveaux projets autour de l’art-thérapie, des contes, de l’expression créative, de l’hypersensibilité et des neuroatypies.

En parallèle, je poursuis également mes formations en NeuroGraphica, mon travail de mémoire et l’écriture de trois nouveaux livres.

Des projets très différents en apparence, mais qui sont tous reliés par la même envie :

ouvrir des espaces dans lesquels la créativité permet d’explorer, de comprendre, d’exprimer et de transformer.

Et cette semaine, ce chemin créatif passera par une île…

L’Île-aux-Moines. 🌊🌿📖